If I Can't Have Love, I Want Power
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1. 개요
《If I Can't Have Love, I Want Power》는 2021년 8월 27일에 발매된 할시의 네 번째 정규 앨범이다. 나인 인치 네일스의 트렌트 레즈너와 애티커스 로스가 프로듀싱을 맡았으며, 얼터너티브 록, 팝 펑크, 인더스트리얼 록, 앰비언트 음악 등 다양한 장르를 혼합했다. 이 앨범은 임신과 출산의 경험을 바탕으로 통제, 신체 공포, 자율성 등의 주제를 다룬 컨셉 앨범으로, 앨범 커버는 메트로폴리탄 미술관에서 촬영되었으며, 르네상스 회화에서 영감을 받았다. 발매와 동시에 비평가들의 호평을 받았으며, 여러 국가의 차트에서 상위권에 올랐고, 미국에서 골드 인증을 받았다.
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| If I Can't Have Love, I Want Power - [음악]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 음반 정보 | |
| 가수 | 홀시 |
| 음반 종류 | 스튜디오 음반 |
| 레이블 | 캐피털 레코드 |
| 발매일 | 2021년 8월 27일 |
| 녹음 기간 | 2020년–2021년 |
| 장르 | 얼터너티브 록 그런지 팝 팝 펑크 록 |
| 길이 | 42분 52초 |
| 프로듀서 | 트렌트 레즈너 애티커스 로스 |
| 이전 음반 | 매닉 |
| 이전 음반 발매일 | 2020년 |
| 다음 음반 | The Great Impersonator |
| 다음 음반 발매일 | 2024년 |
| 싱글 | |
| 싱글 1 | I Am Not a Woman, I'm a God |
| 싱글 1 발매일 | 2021년 8월 31일 |
| 싱글 2 | You Asked for This |
| 싱글 2 발매일 | 2021년 9월 7일 |
| 싱글 3 | Lilith |
| 싱글 3 발매일 | 2023년 6월 5일 |
2. 발매 배경 및 녹음 과정
2020년 1월, 할시는 세 번째 정규 앨범 《매닉》을 발매하고 매닉 월드 투어를 진행했으나, COVID-19 팬데믹으로 인해 투어가 중단되었다.[5] 이 기간 동안 할시는 올리버 사이크스와 조던 피쉬(브링 미 더 호라이즌)가 프로듀싱한 슈퍼히어로 영화 ''버즈 오브 프레이''(2020)의 사운드트랙에 "Experiment on Me"라는 곡을 제공했으며,[6] 켈시 발레리니의 "The Other Girl", 주스 월드의 "Life's a Mess", 머신 건 켈리의 "Forget Me Too" 등 여러 아티스트와 콜라보레이션 작업을 했다.[7] 또한 2017년에 자궁내막증으로 인한 여러 차례의 유산을 겪은 후, 미국 시나리오 작가 Alev Aydin과의 첫 임신 소식을 발표했고, 수술을 받았다.[7][3]
''If I Can't Have Love, I Want Power''는 얼터너티브 록[60][11], 그런지 팝[66], 팝 펑크[60], 록 레코드이며,[12] 강한 인더스트리얼 록의 영향을 받았고[13][57][66] 전체적으로 영화적인 분위기를 자아낸다.[14] 또한 신스팝[12], 앰비언트[13], 노이즈 록, 펑크 록[57], 드럼 앤 베이스, 힙합[59], 그리고 아방가르드 요소가 수록곡에 담겨 있다.[69] 평론가들은 이 앨범이 Halsey의 이전 앨범에서 들을 수 있었던 아레나 팝 사운드와는 다른 시도라고 평했다.[60] ''If I Can't Have Love, I Want Power''의 악기 구성은 덜거덕거리는 드럼, 거칠고 심하게 디스토션된 기타 리프[66], 짤랑거리는 키보드 라인, 뚜렷한 피아노, 그리고 드럼 머신으로 이루어져 있다.[12] 페미니즘이 앨범 전체를 관통하는 주제이며, 특히 제도화된 여성 혐오[59]와 가부장제를 다룬다.[58] 그러나 Halsey는 이 앨범이 "걸 파워" 앨범은 아니라고 언급했다.[15] "[T]he lead single is ‘I Am Not a Woman, I’m a God’ [...] 처음부터 '나는 여자가 아니다'라고 말하고 있어요. 저는 그런 말을 전혀 하지 않아요. 이 앨범에는 걸 파워가 없습니다."[15]
2019년경부터 자신의 음악적 방향을 재정립하고자 했던[8] 할시는 나인 인치 네일스의 트렌트 레즈너와 애티커스 로스에게 앨범 프로듀싱을 제안했다.[8] 할시는 자신의 프로젝트에서 "정말 영화적이고, 공포는 아니지만, 정말 불안한 프로덕션"을 원했기 때문에 나인 인치 네일스와 수년간 함께 작업하고 싶었다고 밝혔다.[61] 앨범은 원격으로 작업이 진행되었으며, 레즈너와 로스는 로스앤젤레스에서, 할시는 터크스 케이커스 제도의 스튜디오에서 녹음했다.[9] 다른 원격 참여에는 미국 음악가 데이브 그롤의 "Honey"의 드럼과 미국 음악가 린지 버킹엄의 "Darling"의 기타가 포함된다.[9] 2020년 6월에 앨범 작업을 시작했으며, "릴리스"가 이 앨범을 위해 쓰여진 첫 번째 곡이라고 밝혔다.[10]
3. 구성 및 가사
이 앨범은 임신과 출산의 기쁨과 공포에 관한 컨셉 앨범이다.[16][17] 할시는 자신의 임신 경험을 통해 얻은 감정적 변화를 바탕으로, 통제, 신체 공포, 자율성 등의 주제를 탐구한다.[34] 특히 성모와 창녀라는 이분법적인 개념을 통해, 성적인 존재로서의 자신과 아이에게 헌신하는 자신의 몸이 평화롭고 강력하게 공존할 수 있다는 생각을 표현했다.[16] 이는 자신의 자율성을 되찾고 인간으로서의 생명력에 대한 자부심과 강인함을 확립하는 수단이 되었다고 밝혔다.[16] 또한 데뷔 앨범인 ''배드랜즈'' (2015) 이후 처음으로 게스트 참여 없이 앨범을 제작하면서 전적으로 자신의 목소리만으로 앨범을 구성해야 했다고 강조했다.[34]
3. 1. 컨셉
이 앨범은 임신과 출산의 기쁨과 공포에 관한 컨셉 앨범이다.[16][17] 할시는 자신의 임신 경험을 통해 얻은 감정적 변화를 바탕으로, 통제, 신체 공포, 자율성 등의 주제를 탐구한다.[34] 특히 성모와 창녀라는 이분법적인 개념을 통해, 성적인 존재로서의 자신과 아이에게 헌신하는 자신의 몸이 평화롭고 강력하게 공존할 수 있다는 생각을 표현했다.[16] 이는 자신의 자율성을 되찾고 인간으로서의 생명력에 대한 자부심과 강인함을 확립하는 수단이 되었다고 밝혔다.[16] 또한 데뷔 앨범인 ''배드랜즈'' (2015) 이후 처음으로 게스트 참여 없이 앨범을 제작하면서 전적으로 자신의 목소리만으로 앨범을 구성해야 했다고 강조했다.[34]
4. 앨범 커버 아트
앨범 커버 아트는 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관에서 촬영되었으며, 루카스 가리도가 촬영을 담당했다.[19] 장 푸케의 르네상스 회화 작품인 ''천사들에 둘러싸인 성모와 아기''에서 영감을 받아 제작되었다.[21] 
이 아트워크는 마돈나로서의 Halsey를 예술적으로 표현한 것으로, 금색 옥좌에 앉아 보라색 드레스를 입고 아기를 수건으로 안고 있으며 왼쪽 유방이 노출된 모습이다. Halsey는 이 아트워크를 통해 "신체와 모유 수유"에 대한 사회적 낙인을 없애는 것을 목표로 한다고 밝혔다.[20]
''머큐리 뉴스''(The Mercury News)는 이 아트워크를 인스타그램의 탑프리덤 운동 "#FreeTheNipple"과 연관 지었으며, ''왕좌의 게임'' 등장인물 세르세이 라니스터와의 시각적 유사성을 언급했다.[22] 반면, ''스펙테이터''(The Spectator)는 가톨릭 미술의 전용을 비판하며 "오늘날 가톨릭교도들이 가톨릭 상징을 남용하는 것에 대해 보이는 자기만족"에 대해 당혹감을 표했다.[23] 앨범 커버의 검열된 버전도 있으며, 여기서는 노출된 왼쪽 유두가 아기의 손으로 가려져 음악 스트리밍 서비스에서 이용 가능하다.[24] 검열된 버전은 타겟 코퍼레이션과 월마트 매장에서 판매되는 CD 및 비닐 디스크에도 사용되었다.
5. 홍보 및 발매
2021년 6월 28일, 할시는 미국 주요 도시 전역에 걸쳐 설치된 빌보드 광고를 통해 네 번째 정규 앨범 ''If I Can't Have Love, I Want Power''의 발매를 알렸다.[7] 이와 함께 앨범 수록곡 "Bells in Santa Fe"가 선공개되었다.[26] 7월 7일에는 앨범 커버 아트와 함께 앨범 발매일이 2021년 8월 27일로 확정되었음을 발표했다.[28]
앨범은 CD, 바이닐 레코드, 박스 세트 등 다양한 형태로 발매되었으며, 한정판 빨간색 바이닐 LP는 어번 아웃피터스에서 독점 판매되었다.[30] 앨범 발매와 함께 1시간 분량의 영화 ''If I Can't Have Love, I Want Power''가 공개되었다.[39] 콜린 틸리가 감독을 맡은 이 영화는 앨범의 수록곡들을 배경으로 모성애와 신비주의를 다루는 판타지 영화이며, R 등급을 받았다.[42][41]
앨범 발매 이후, "I Am Not a Woman, I'm a God"가 2021년 8월 31일 미국 컨템포러리 히트 라디오에,[48] "You Asked for This"가 9월 7일 미국 얼터너티브 라디오에 싱글로 제공되었다.[49] 2023년 6월 5일에는 콘솔 게임 ''디아블로 IV'' 홍보를 위해 방탄소년단의 슈가가 참여한 "Lilith"의 새로운 버전이 발매되었다.[50][51]
6. 평가
''If I Can't Have Love, I Want Power''는 발매와 동시에 대부분 긍정적인 평가를 받았다. 여러 간행물의 리뷰를 종합하여 100점 만점으로 점수를 매기는 메타크리틱에서, 이 앨범은 17명의 평론가로부터 80점을 받아 "일반적으로 호평"을 받았음을 나타낸다.[56]
''스핀''은 ''If I Can't Have Love, I Want Power''를 "송라이팅의 달인"과 "매혹적인" 프로덕션으로 칭찬했다.[57] ''NME''의 닉 레빈은 이 앨범을 강렬하고, 복잡하며, 영화적이고 "강렬하고 매혹적인" 예술적 표현이라고 묘사했으며,[58] ''벌처''의 크레이그 젠킨스는 사운드와 컨셉으로 인해 "최고의 핼시 앨범"이라고 극찬했다.[12] ''슬랜트''의 샐 시니마니 역시 프로덕션과 "자기 의심, 자기 파괴, 자기 강화"라는 "솔직한" 주제를 칭찬했다.[59] ''더 라인 오브 베스트 핏''의 리뷰어인 마리 올레이니크는 이 앨범을 대담하고 야심 찬 예술 작품으로 칭하며, "화려하고 강렬한" 프로덕션이 "결코 지나치지 않다"고 칭찬했고, 단순하면서도 "숨 막힐 듯 부드러운" 노래에도 감탄했다.[60] 음악 저널리스트 존 파렐스는 ''뉴욕 타임스''에 기고한 글에서 이 앨범이 핼시의 "1990년대 뿌리"에 대한 오마주이자 동시에 전형으로의 전략적 전환이며, 자전적 가사를 피했다고 말했다.[9] ''케랑!''의 루크 모튼은 이 앨범이 "팝 레코드도 아니고, 그래야 할 이유도 없다"며 핼시의 펑크 친밀감을 파고들어 그녀의 창의적인 자유를 확고히 한다고 말했다. 그는 이 앨범이 의식의 흐름이 트랙을 서로 연결하는, 상반된 분위기의 레코드라고 덧붙였다.[61]
''기가이즈''의 제시 앳킨슨은 앨범이 핼시의 잠재력과 "사운드의 절제된 발전"을 보여준다고 느꼈다.[62] ''클래시'' 평론가 로빈 머레이는 이 앨범을 핼시가 가장 대립적이고 "직설적이며 굴하지 않는" 모습을 보여주는 "강력한 송 사이클"이라고 평가했다.[63] ''더 시드니 모닝 헤럴드''의 지젤 오-니엔 응우옌은 ''If I Can't Have Love, I Want Power''가 핼시의 정체성과 예술적 의도를 선언하는 "연극적이고 웅장한 청취 경험"이며 트랙의 음향적 다양성을 칭찬했다.[64] ''버라이어티''의 크리스 윌만은 앨범의 정직한 송라이팅과 얼터너티브 록 사운드를 가장 좋은 측면으로 꼽으며 핼시, 레즈너, 로스 간의 창의적인 케미스트리를 강조했다.[65] ''더 인디펜던트''의 헬렌 브라운은 핼시를 핑크와 그라임스에 비유하며 "메이저 레이블 팝에 더 어둡고 거친 태도를 가져왔다"고 평했다. 브라운은 이 앨범을 "분명한 파워업"이라고 칭하며, 핼시가 음악적, 가사적으로 더 실험하여 "노래가 더 깊은 인상을 남길 수 있게 했어야 한다"고 제안했다.[66]
일부 리뷰는 이 앨범에 대해 다소 비판적이었다. ''롤링 스톤''의 평론가 줄리사 로페즈는 ''If I Can't Have Love, I Want Power''를 모험적이고, 매우 극적이며, "더할 나위 없이 연극적인" 앨범으로, 때로는 약간 과장된 부분이 있다고 썼다.[67] ''피치포크''의 대니 블룸은 이 앨범을 핼시 경력의 가장 강력한 프로젝트로 꼽았고, 레즈너와 로스의 실험적인 프로덕션을 칭찬했다.[68] ''컨시퀀스''의 메리 시로키는 앨범의 프로덕션과 주제를 칭찬했지만, 가사에 대해서는 엇갈린 의견을 보였다. 그녀는 때때로 가사가 흥미로운 아이디어보다는 단순히 "흥미로운 구절"이며, 다른 부분에서는 가사가 "시처럼 펼쳐진다"고 느꼈다.[69] ''팝매터스''에 기고한 존 아먼은 ''If I Can't Have Love, I Want Power''가 핼시 커리어의 최고의 노래와 보컬을 담고 있지만, "부적절하게 매끄러운" 프로덕션이 청취자와의 연결을 약화시킨다고 말했다. 그럼에도 불구하고, 그는 이 앨범이 "전염성을 띨 만큼 충분한 마법을 담고 있다"고 느꼈다.[70] ''옵서버''의 키티 엠파이어는 앨범의 13개 트랙이 핼시가 예고한 테마, 즉 "왕좌의 게임"과 "프랑스 혁명"을 융합한 "고딕 록" 록 오페라에 대한 기대에 "미치지 못한다"고 말했다.[71]
6. 1. 평론가들의 반응
《If I Can't Have Love, I Want Power》는 발매와 동시에 여러 음악 평론가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았다.[56] 메타크리틱에서는 17개 평론을 종합하여 100점 만점에 80점을 기록하며 "일반적으로 호평"을 받았다.[56]평론가들은 앨범의 강렬한 사운드, 실험적인 프로덕션, 그리고 솔직하고 대담한 가사를 높이 평가했다. 스핀은 "송라이팅의 달인"과 "매혹적인" 프로덕션이라고 칭찬했다.[57] NME는 강렬하고, 복잡하며, 영화적이고 "강렬하고 매혹적인" 예술적 표현이라고 묘사했다.[58] 슬랜트는 프로덕션과 "자기 의심, 자기 파괴, 자기 강화"라는 "솔직한" 주제를 칭찬했다.[59] 더 라인 오브 베스트 핏은 대담하고 야심 찬 예술 작품으로, "화려하고 강렬한" 프로덕션이 "결코 지나치지 않다"고 칭찬했으며, 단순하면서도 "숨 막힐 듯 부드러운" 노래에도 감탄했다.[60] 케랑!은 핼시의 펑크 친밀감을 파고들어 그녀의 창의적인 자유를 확고히 한다고 말했다.[61]
클래시는 앨범을 핼시가 가장 대립적이고 "직설적이며 굴하지 않는" 모습을 보여주는 "강력한 송 사이클"이라고 평가했다.[63] 더 시드니 모닝 헤럴드는 핼시의 정체성과 예술적 의도를 선언하는 "연극적이고 웅장한 청취 경험"이라고 평했다.[64] 더 인디펜던트는 핼시를 핑크와 그라임스에 비유하며 "메이저 레이블 팝에 더 어둡고 거친 태도를 가져왔다"고 평했다.[66]
일부 비판적인 리뷰도 있었다. 롤링 스톤은 모험적이고, 매우 극적이며, "더할 나위 없이 연극적인" 앨범이지만, 때로는 약간 과장된 부분이 있다고 평가했다.[67] 팝매터스는 핼시 커리어의 최고의 노래와 보컬을 담고 있지만, "부적절하게 매끄러운" 프로덕션이 청취자와의 연결을 약화시킨다고 지적했다.[70]
6. 2. 수상 내역
''If I Can't Have Love, I Want Power''는 여러 매체에서 2021년 최고의 앨범 중 하나로 선정되었다.[72][73][74][75][76][77][78][79][80][81][82][83][84][85][86] 빌보드는 2021년 최고의 앨범 50선 중 6위로 선정했고,[74] 지니어스는 2위,[77] NME는 8위,[80] 롤링 스톤은 18위로 선정했다.[83] 또한 제64회 그래미상에서 최우수 얼터너티브 음악 앨범 부문에 후보로 올랐다.[100][101][102][103][104][105][106][107][108][109][110][111]| 간행물 | 목록 | 순위 |
|---|---|---|
| 올뮤직(AllMusic) | 올뮤직 2021년 최고의 앨범 | 해당 없음 |
| BBC 뉴스 온라인(BBC) | 2021년 최고의 트랙 및 앨범 10선 | 해당 없음 |
| 빌보드(Billboard) | 2021년 최고의 앨범 50선 | 6 |
| 컨시퀀스(Consequence) | 2021년 최고의 앨범 50선 | 40 |
| 더 페이더(The Fader) | 2021년 최고의 앨범 50선 | 26 |
| 지니어스(Genius) | 2021년 최고의 앨범 50선 | 2 |
| 케랑!(Kerrang!) | 2021년 최고의 앨범 50선 | 9 |
| 더 라인 오브 베스트 핏(The Line of Best Fit) | 2021년 최고의 앨범 | 15 |
| NME | 올해의 앨범 2021 | 8 |
| 피플(People) | 2021년 최고의 앨범 10선 | 5 |
| 팝매터스(PopMatters) | 2021년 최고의 앨범 75선 | 71 |
| 롤링 스톤(Rolling Stone) | 2021년 최고의 앨범 50선 | 18 |
| 역대 최고의 컨셉 앨범 50선 | 42 | |
| 업록스(Uproxx) | 2021년 최고의 앨범 50선 | 해당 없음 |
| 벌처(Vulture) | 2021년 최고의 앨범 | 10 |
7. 상업적 성과
''If I Can't Have Love, I Want Power''는 여러 국가의 공식 음반 차트에서 10위 안에 들었다. 미국에서는 빌보드 200에서 2위로 데뷔했는데, 이는 미국 래퍼 칸예 웨스트의 ''돈다''(2021)에 막힌 결과였다.[96] 이 앨범은 헐시의 4번째 연속 앨범으로 차트 2위 안에 들었다. 발매 첫 주 98,000 앨범-환산 유닛을 기록했으며, 여기에는 26,500개의 스트리밍 유닛과 70,500개의 판매량이 포함된다. 70,500개 판매량 중, 물리적 판매량은 52,500장 (CD, 바이닐 LP 및 카세트 포함), 디지털 앨범 판매량은 18,000장이었다.[96] 또한, ''If I Can't Have Love, I Want Power''는 톱 얼터너티브 앨범 차트에서 1위를 차지하여, 헐시의 데뷔 스튜디오 앨범 ''배드랜즈''(2015) 이후 이 차트에서 두 번째 1위 앨범이 되었다. 2023년 2월 1일, 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 골드 인증을 받았다.[88]
| 지역 | 인증 | 판매량/출하량 |
|---|---|---|
| 미국 | 골드 |
8. 곡 목록
''If I Can't Have Love, I Want Power''는 다양한 버전으로 발매되었으며, 각 버전마다 수록곡 구성에 차이가 있다.
'''스탠다드 에디션'''
''If I Can't Have Love, I Want Power''의 스탠다드 에디션은 총 13곡으로 구성되어 있으며, 전체 길이는 42분 52초이다. 모든 트랙은 애슐리 프랜지페인(할시), 트렌트 레즈너, 애티커스 로스, 조나단 커닝햄이 작곡했으며, 별도로 표기된 곡은 예외이다. 모든 트랙은 레즈너와 로스가 프로듀싱했다.
| 번호 | 제목 | 작곡 | 시간 |
|---|---|---|---|
| 1 | "The Tradition" | 프랜지페인, 레즈너, 로스, 그렉 커스틴 | 3:46 |
| 2 | "Bells in Santa Fe" | 프랜지페인, 레즈너, 로스, 커닝햄 | 3:37 |
| 3 | "Easier than Lying" | 프랜지페인, 레즈너, 로스, 커닝햄 | 3:26 |
| 4 | "Lilith" | 프랜지페인, 레즈너, 로스, 커닝햄 | 2:47 |
| 5 | "Girl Is a Gun" | 프랜지페인, 레즈너, 로스, 커닝햄 | 2:26 |
| 6 | "You Asked for This" | 프랜지페인, 레즈너, 로스, 그렉 커스틴 | 4:26 |
| 7 | "Darling" | 프랜지페인, 레즈너, 로스, 커닝햄 | 3:02 |
| 8 | "1121" | 프랜지페인, 레즈너, 로스, 커닝햄 | 2:42 |
| 9 | "Honey" | 프랜지페인, 레즈너, 로스, 커닝햄 | 2:53 |
| 10 | "Whispers" | 프랜지페인, 레즈너, 로스, 커닝햄 | 3:11 |
| 11 | I Am Not a Woman, I'm a God | 프랜지페인, 레즈너, 로스, 커닝햄 | 2:56 |
| 12 | "The Lighthouse" | 프랜지페인, 레즈너, 로스, 커닝햄 | 4:33 |
| 13 | "Ya'aburnee" | 프랜지페인, 레즈너, 로스, 커닝햄 | 3:08 |
'''디지털 확장판 (보너스 트랙)'''
''If I Can't Have Love, I Want Power'' 디지털 확장판에는 세 개의 보너스 트랙이 추가되었다.[89] 추가된 트랙은 "Nightmare", "Nightmare (Reprise)", 그리고 "People Disappear Here"이다. "Nightmare"와 "Nightmare (Reprise)"는 베니 블랑코, 캐시미어 캣, 해피 페레즈가 프로듀싱에 참여했다. "People Disappear Here"는 애슐리 프랜지페인, 트렌트 레즈너, 애티커스 로스, 그렉 커스틴이 작곡했다.
'''타겟 에디션 (보너스 트랙)'''
''If I Can't Have Love, I Want Power''의 타겟 에디션에는 보너스 트랙으로 "People Disappear Here"와 재해석된 라이브 버전의 "Gasoline"이 수록되었다. "People Disappear Here"는 애슐리 프랜지페인(할시), 트렌트 레즈너, 애티커스 로스, 그렉 커스틴이 작곡했으며, 길이는 4분 8초이다. "Gasoline"은 할시와 페데르 로스네고르가 작곡한 곡으로, 타겟 에디션에서는 라이브 버전으로 수록되었다.
'''월마트 에디션 (보너스 트랙)'''
''If I Can't Have Love, I Want Power'' 월마트 에디션에는 보너스 트랙으로 "Nightmare (Reprise)"가 수록되어 있다.[89] 이 곡은 애슐리 프랜지페인, 벤자민 레빈, 엘레나 키퍼, 마그누스 호이베르그, 이반 샤포발로프, 마틴 키에르젠바움, 네이선 페레즈, 세르지오 갈로얀, 트레버 혼, 발레리 폴리엔코가 작곡했으며, 4분 6초 길이로 앨범에 추가되었다.[89]
'''일본 에디션 및 HMV 에디션 (보너스 트랙)'''
''If I Can't Have Love, I Want Power'' 일본 에디션 및 HMV 에디션에는 보너스 트랙으로 "People Disappear Here"가 수록되었다. 이 트랙은 애슐리 프랜지페인(할시), 트렌트 레즈너, 애티커스 로스, 그렉 커스틴이 작곡했다. 일본판과 HMV판의 총 재생 시간은 46분 49초이다.
'''라이브 공연 보너스 트랙'''
''If I Can't Have Love, I Want Power'' 라이브 공연 보너스 트랙은 다음과 같다:
- "The Tradition" (live) – 4:03
- "Lilith" (live) – 2:51
- "Easier than Lying" (live) – 3:28
- "Girl Is a Gun" (live) – 2:42
- "You Asked for This" (live) – 4:37
- "Darling" (live) – 3:11
- "Honey" (live) – 2:53
- "I Am Not a Woman, I'm a God" (live) – 3:08
- "Nightmare" (reprise; live) – 4:07
'''디지털 디럭스 에디션 (보너스 트랙)'''
''If I Can't Have Love, I Want Power''의 디지털 디럭스 에디션에는 "1121", "Honey", "Lilith" 세 곡의 데모 버전이 보너스 트랙으로 수록되었다.
8. 1. 스탠다드 에디션
''If I Can't Have Love, I Want Power''의 스탠다드 에디션은 총 13곡으로 구성되어 있으며, 전체 길이는 42분 52초이다. 모든 트랙은 애슐리 프랜지페인(할시), 트렌트 레즈너, 애티커스 로스, 조나단 커닝햄이 작곡했으며, 별도로 표기된 곡은 예외이다. 모든 트랙은 레즈너와 로스가 프로듀싱했다.수록곡은 다음과 같다:
| 번호 | 제목 | 작곡 | 시간 |
|---|---|---|---|
| 1 | "The Tradition" | 프랜지페인, 레즈너, 로스, 그렉 커스틴 | 3:46 |
| 2 | "Bells in Santa Fe" | 프랜지페인, 레즈너, 로스, 커닝햄 | 3:37 |
| 3 | "Easier than Lying" | 프랜지페인, 레즈너, 로스, 커닝햄 | 3:26 |
| 4 | "Lilith" | 프랜지페인, 레즈너, 로스, 커닝햄 | 2:47 |
| 5 | "Girl Is a Gun" | 프랜지페인, 레즈너, 로스, 커닝햄 | 2:26 |
| 6 | "You Asked for This" | 프랜지페인, 레즈너, 로스, 그렉 커스틴 | 4:26 |
| 7 | "Darling" | 프랜지페인, 레즈너, 로스, 커닝햄 | 3:02 |
| 8 | "1121" | 프랜지페인, 레즈너, 로스, 커닝햄 | 2:42 |
| 9 | "Honey" | 프랜지페인, 레즈너, 로스, 커닝햄 | 2:53 |
| 10 | "Whispers" | 프랜지페인, 레즈너, 로스, 커닝햄 | 3:11 |
| 11 | I Am Not a Woman, I'm a God | 프랜지페인, 레즈너, 로스, 커닝햄 | 2:56 |
| 12 | "The Lighthouse" | 프랜지페인, 레즈너, 로스, 커닝햄 | 4:33 |
| 13 | "Ya'aburnee" | 프랜지페인, 레즈너, 로스, 커닝햄 | 3:08 |
8. 2. 디지털 확장판 (보너스 트랙)
''If I Can't Have Love, I Want Power'' 디지털 확장판에는 세 개의 보너스 트랙이 추가되었다.[89] 추가된 트랙은 "Nightmare", "Nightmare (Reprise)", 그리고 "People Disappear Here"이다. "Nightmare"와 "Nightmare (Reprise)"는 베니 블랑코, 캐시미어 캣, 해피 페레즈가 프로듀싱에 참여했다. "People Disappear Here"는 애슐리 프랜지페인, 트렌트 레즈너, 애티커스 로스, 그렉 커스틴이 작곡했다.8. 3. 타겟 에디션 (보너스 트랙)
''If I Can't Have Love, I Want Power''의 타겟 에디션에는 보너스 트랙으로 "People Disappear Here"와 재해석된 라이브 버전의 "Gasoline"이 수록되었다. "People Disappear Here"는 애슐리 프랜지페인(할시), 트렌트 레즈너, 애티커스 로스, 그렉 커스틴이 작곡했으며, 길이는 4분 8초이다. "Gasoline"은 할시와 페데르 로스네고르가 작곡한 곡으로, 타겟 에디션에서는 라이브 버전으로 수록되었다.8. 4. 월마트 에디션 (보너스 트랙)
''If I Can't Have Love, I Want Power'' 월마트 에디션에는 보너스 트랙으로 "Nightmare (Reprise)"가 수록되어 있다.[89] 이 곡은 애슐리 프랜지페인, 벤자민 레빈, 엘레나 키퍼, 마그누스 호이베르그, 이반 샤포발로프, 마틴 키에르젠바움, 네이선 페레즈, 세르지오 갈로얀, 트레버 혼, 발레리 폴리엔코가 작곡했으며, 4분 6초 길이로 앨범에 추가되었다.[89]8. 5. 일본 에디션 및 HMV 에디션 (보너스 트랙)
''If I Can't Have Love, I Want Power'' 일본 에디션 및 HMV 에디션에는 보너스 트랙으로 "People Disappear Here"가 수록되었다. 이 트랙은 애슐리 프랜지페인(할시), 트렌트 레즈너, 애티커스 로스, 그렉 커스틴이 작곡했다. 일본판과 HMV판의 총 재생 시간은 46분 49초이다.8. 6. 라이브 공연 보너스 트랙
''If I Can't Have Love, I Want Power'' 라이브 공연 보너스 트랙은 다음과 같다:- "The Tradition" (live) – 4:03
- "Lilith" (live) – 2:51
- "Easier than Lying" (live) – 3:28
- "Girl Is a Gun" (live) – 2:42
- "You Asked for This" (live) – 4:37
- "Darling" (live) – 3:11
- "Honey" (live) – 2:53
- "I Am Not a Woman, I'm a God" (live) – 3:08
- "Nightmare" (reprise; live) – 4:07
8. 7. 디지털 디럭스 에디션 (보너스 트랙)
''If I Can't Have Love, I Want Power''의 디지털 디럭스 에디션에는 보너스 트랙으로 "Nightmare", "Nightmare (Reprise)", "People Disappear Here"가 추가되었다.[89] "Nightmare"와 "Nightmare (Reprise)"는 베니 블랑코, 캐시미어 캣, 해피 페레즈가 프로듀싱에 참여했다.[89]9. 참여진
'''음악가'''
- Halsey – 보컬, 작사
- 트렌트 레즈너 – 피아노 (1, 2, 8, 10, 13), 프로그래밍 (1–6, 8–13), 샘플러 (1, 3, 4, 7, 13), 신시사이저 (1–5, 8–11), 베이스 (3, 6, 9, 12, 13), 기타 (3, 6, 9, 12), 보컬 (12)
- 애티커스 로스 – 프로그래밍 (1–6, 8–13)
- 케빈 "더 버그" 마틴 – 프로그래밍 (2)
- 피노 팔라디노 – 베이스 (4)
- 캐리엠 리그스 – 드럼 (4)
- 잭 댕저스 – 프로그래밍 (5)
- 데이브 사이텍 – 기타 (6)
- 린지 버킹엄 – 기타 (7)
- 데이브 그롤 – 드럼 (9)
- 마이크 가슨 – 피아노 (16)
'''기술진'''
- 트렌트 레즈너 – 프로듀서, 오디오 엔지니어
- 애티커스 로스 – 프로듀서, 엔지니어
- 스티븐 마커슨 – 마스터링 엔지니어
- 스튜어트 윗모어 – 마스터링 엔지니어
- 세르반 게네아 – 믹서 (1, 2, 4, 6–13)
- 앨런 모울더 – 믹서 (3, 5)
- 존 헤인스 – 믹싱 엔지니어 (1, 2, 4, 6–13)
- 맷 미첼 – 엔지니어
- 그렉 커스틴 – 녹음 엔지니어 (1), 보컬 프로듀서 (1, 6), 보컬 엔지니어 (6)
- 존 커닝햄 – 녹음 엔지니어 (2, 3), 보컬 엔지니어 (4, 5, 7–13)
- 대럴 소프 – 녹음 엔지니어 (9)
- 줄리안 버그 – 보컬 엔지니어 (1, 6)
- 브랜든 버트너 – 보컬 엔지니어 (12)
- 톰 허버트 – 어시스턴트 믹서 (3, 5)
9. 1. 뮤지션
- Halsey – 보컬, 작사
- 트렌트 레즈너 – 피아노 (1, 2, 8, 10, 13), 프로그래밍 (1–6, 8–13), 샘플러 (1, 3, 4, 7, 13), 신시사이저 (1–5, 8–11), 베이스 (3, 6, 9, 12, 13), 기타 (3, 6, 9, 12), 보컬 (12)
- 애티커스 로스 – 프로그래밍 (1–6, 8–13)
- 케빈 "더 버그" 마틴 – 프로그래밍 (2)
- 피노 팔라디노 – 베이스 (4)
- 캐리엠 리그스 – 드럼 (4)
- 잭 댕저스 – 프로그래밍 (5)
- 데이브 사이텍 – 기타 (6)
- 린지 버킹엄 – 기타 (7)
- 데이브 그롤 – 드럼 (9)
- 마이크 가슨 – 피아노 (16)
'''기술진'''
- 트렌트 레즈너 – 프로듀서, 오디오 엔지니어
- 애티커스 로스 – 프로듀서, 엔지니어
- 스티븐 마커슨 – 마스터링 엔지니어
- 스튜어트 윗모어 – 마스터링 엔지니어
- 세르반 게네아 – 믹서 (1, 2, 4, 6–13)
- 앨런 모울더 – 믹서 (3, 5)
- 존 헤인스 – 믹싱 엔지니어 (1, 2, 4, 6–13)
- 맷 미첼 – 엔지니어
- 그렉 커스틴 – 녹음 엔지니어 (1), 보컬 프로듀서 (1, 6), 보컬 엔지니어 (6)
- 존 커닝햄 – 녹음 엔지니어 (2, 3), 보컬 엔지니어 (4, 5, 7–13)
- 대럴 소프 – 녹음 엔지니어 (9)
- 줄리안 버그 – 보컬 엔지니어 (1, 6)
- 브랜든 버트너 – 보컬 엔지니어 (12)
- 톰 허버트 – 어시스턴트 믹서 (3, 5)
9. 2. 기술진
트렌트 레즈너와 애티커스 로스는 프로듀서와 오디오 엔지니어를 담당했다. 스티븐 마커슨과 스튜어트 윗모어는 마스터링 엔지니어를 담당했다. 세르반 게네아는 1, 2, 4, 6–13번 트랙의 믹서를 담당했고, 앨런 모울더는 3, 5번 트랙의 믹서를 담당했다. 존 헤인스는 1, 2, 4, 6–13번 트랙의 믹싱 엔지니어를 담당했다. 맷 미첼은 엔지니어를 담당했다. 그렉 커스틴은 1번 트랙의 녹음 엔지니어, 1, 6번 트랙의 보컬 프로듀서, 6번 트랙의 보컬 엔지니어를 담당했다. 존 커닝햄은 2, 3번 트랙의 녹음 엔지니어, 4, 5, 7–13번 트랙의 보컬 엔지니어를 담당했다. 대럴 소프는 9번 트랙의 녹음 엔지니어를 담당했다. 줄리안 버그는 1, 6번 트랙의 보컬 엔지니어를 담당했고, 브랜든 버트너는 12번 트랙의 보컬 엔지니어를 담당했다. 톰 허버트는 3, 5번 트랙의 어시스턴트 믹서를 담당했다.10. 차트
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